CLOSE to HOME est une création de Neville Wells, basée sur une vie entière dans la musique country.

Il sagit d’une célébration de chansons écrites par des interprètes, dont lui-même, de toute la vallée de l’Outaouais. Il est accompagné du guitariste extraordinaire Frank Koller et de la célèbre pianiste Maureen Young, membre de l’orchestre du Ottawa Valley Country Music Hall of Fame.

Neville est né à Terre-Neuve et a grandi à Ompah, en Ontario. Dans les années 1960, alors qu’il étudiait a littérature espagnole à l’Université Carleton, Neville était au cœur de l’explosion de la musique folk à Ottawa, centrée sur le célèbre café Le Hibou. Il faisait partie de groupes avec ses amis Sneezy Waters, Bruce Cockburn, David Wiffen et Bill Hawkins ; sous le nom de Children, ils ont fait la première partie des Rolling Stones en 1965.

Frank Koller joue de la guitare depuis qu’il a volé l’acoustique cabossée de son cousin en 1962. Dix ans plus tard, après des années d’études d’;ingénieur, Frank commence à jouer à plein temps : son premier concert professionnel a lieu avec Neville et Sneezy Waters. Il devient un musicien de session populaire pour de nombreux artistes canadiens et internationaux, dont David Wiffen, Ian Tamblyn, Colleen Peterson, Anne Murray, Tom Jones, Englebert Humperdink, Bobby Vee et Roy Rogers. Pendant trois ans, il a été directeur musical des célébrations de la fête du Canada sur la colline du Parlement. Son album pop-jazz Single Malt, paru en 1980, a reçu des critiques élogieuses partout au Canada.

Maureen Young a grandi dans une famille de musiciens ; elle a étudié la musique classique et appris à chanter l’harmonie avec sa mère tout en jouant à l’oreille dans le groupe country et western de son père. Au fil des ans, Maureen a joué pour de nombreux musiciens de la vallée de l’Outaouais ainsi que pour des artistes internationaux tels que Stonewall Jackson, Marty Haggard et Georgette Jones. Diplômée du Royal Conservatory of Music, Maureen a enseigné à plus d’un millier d’élèves, dont beaucoup à Carleton Place, où elle continue d’enseigner.

Au cours des derniers mois, j’ai glané du matériel dans mon catalogue de chansons pour aboutir à une sorte de rétrospective. Après quarante-cinq enregistrements, j’ai pensé qu’il était temps. En outre, on m’a proposé de présenter une collection « best of » sur vinyle, ce qui est à la fois excitant et stimulant. Jusqu’à présent, j’ai réduit la collection à environ vingt-cinq chansons. J’espère présenter plusieurs de ces chansons au Fab, Mill Road, Chelsea, le 5 novembre. Ces chansons couvriront environ cinquante ans d’écriture de chansons, depuis mes premiers enregistrements dans les années 1970 jusqu’à aujourd’hui. Il y aura aussi de nouvelles chansons ! Comme certains d’entre vous le savent, beaucoup de ces chansons ont été écrites dans des régions reculées et étonnantes du pays. J’espère enrichir certaines de ces chansons en les accompagnant d’images de l’Arctique, des monts Torngat, de la côte nord supérieure et de la côte nord-ouest de la Colombie-Britannique. Bien que je joue à Chelsea et dans les environs depuis près de cinquante ans, les gens seront peut-être surpris d’apprendre que ce concert au Fab sera mon premier concert solo complet depuis tout ce temps. Je me réjouis de l’occasion qui m’est donnée de présenter ce soir.

— Ian Tamblyn

Angelique Francis, une sensation musicale née à Ottawa, possède une voix puissante et des capacités musicales étonnantes. Elle est montée sur scène pour la première fois à l’âge de 7 ans. À l’âge de 13 ans, elle a fait ses débuts à la télévision nationale américaine sur le réseau Oprah, pour avoir écrit et composé une chanson thème originale pour l’émission Gayle King. À l’âge de 13 ans, elle maîtrisait d’autres instruments tels que la guitare acoustique, la contrebasse, la guitare électrique et la basse électrique et à l’âge de 14 ans, elle jouait dans des festivals de musique à travers l’Amérique du Nord. En mars 2022, elle a sorti son dernier album & quot;Long River ». La voix fumante et soul d’Angelique et ses techniques instrumentales rappellent une époque révolue, à laquelle elle ajoute une touche de modernité. C’est une musicienne très recherchée qui a participé au festival Keeping the Blues Alive at Sea, au Sighisoara Blues Festival (Roumanie), à la Massey Hall Women’s Blues Revue, au Festival de jazz de Montréal, au Mariposa Folk Fest, au Festival de jazz d’Ottawa et au Festival de blues d’Ottawa.

Floyd est reconnu pour sa riche voix mélodieuse chaleureuse présence sur scèneet soncharme contagieux, des atouts grandement appréciés des auditoires. Grâce à sa chaleur, sa sensibilité et sa puissance vocale, Floyd apporte nuances et subtilités aux chansonsqu’il interprète. Son style vocal reflète son admiration des célèbres chanteurs de jazz d’aujourd’hui et d’hier tels que Nat King Cole, Chet Baker, Cécile McLorin Salvant.Gregory Porter et Kevin Mahogany. Pour compléter son son unique, Floyd a réuni un groupe impressionnant de musicienchevronnés. La direction musicale exceptionnelle, David R. Miller commande également les touches. Il est rejoint par d’autres membres du quatuor, Ken Sealy avec son grooveprofond à la basse électrique, le toujours excitant Lu Frattaroli à la batterie et le ompositeur et guitariste accompli, Sean Duhaime

La meilleure façon de célébrer le temps des Fêtes c’est d’écouter de la musique en personne avec des amis! Soyez des nôtres pour un concert spécial des Fêtes avec notre ami Jim Bryson dans l’accueillante et chaleureuse église convertie d’Old-Chelsea, dans les collines de la Gatineau.

Ne manquez pas le concert très populaire « Have Yourself a Jazzy Little Christmas » du trio John Dapaah. Le trio accompagné des chanteurs Michael Curtis Hana et Roxanne Goodman, interprètera des chants traditionnels de Noël. Dapaah y ajoute des touches de classique et des éléments de blues pour créer un mélange musical unique.